LOGO设计终极指南(下)

发布时间: :2014-09-01 09:51 浏览次数: :

绘制最初的设计
 
到目前为止,你应该已经完全沉浸在品牌中。你应该像了解自己公司一样了解它们。这能让你更容易创作出适当的手绘稿,形成最初的设计。
根据LOGO的不同类型和适合客户的不同象征,可以考虑画张表格来容纳可能的设计方案。例如,你可以划一列作为字体LOGO创意,一列用于与公司名相关的具象创意,一列容纳与他们从事行业相关的创意。在表格形式中创作快速手稿,让你一眼就看到全部方案,能让你发现以有趣的方式组合不同创意的新方法。
开始时,记住一件事,你必须得保留所有的手绘稿。在第一轮或初稿中看起来很糟的创意,可能后来成为某些绝妙方案的出发点。如果你抛弃掉早期的手绘,认为它们是垃圾,你也许以后就不能再找回那些创意了。
这也是你需要为LOGO与所有相应标语选用字体的一步。如果你想创造出完全独特的作品,可以考虑为LOGO创造一款纯原创的字体,而非使用现有字体。
如果设计纯原创字体不属于项目的一部分,那么考虑在现存字体上做些变化和个性化。这是个得到定制样式的好办法,却不用花时间和必要资源去做纯原创的字体设计。
 
在某些情况下,你的客户可能已经有确定的字体,你是否能够脱离它取决于具体项目。如果你选择脱离它,慎重考虑公司和他们顾客的反应是什么。
在这种情况下,在现有字体上做调整会是非常棒的解决方案。它能保持现有LOGO与公司特征既定关联,同时仍可以表现出一些更新和校正。
考虑LOGO中可能出现的双关含义或图片的隐藏意义很重要。这是个使你的LOGO好记且易辨识的聪明法子。思考带有双重含义或隐藏图形的LOGO。这就是个LOGO中“隐藏”副图形的绝佳案例。
 
尽管你可能选择在你的LOGO设计中有目的性地包含(或不包含)副图形和含义,你需要意识到潜在的隐藏含义、文字或图形。在设计过程中,完全可能有些词避开了你的注意,只有LOGO完成面向公众时,才被客户和他们的顾客发觉。这些隐性内容最好是很有趣,或者也可能糟糕透顶,成为你客户的一场实实在在的公关噩梦。
LOGO设计中创造的负形空间,也可以用作副图形,或者在设计中更进一步简化主图形。思考如何使用负形空间来更好地定义LOGO,或者在设计中更强调客户的形象和价值观。看看下面这个LOGO是如何使用负形拼出文字“one”的,它同时也用了数字。
 
设计师会掉进一个常见的陷阱,使用静态的图形多过动态图形。比如,一个设计师可能会选择一头熊的形象作为LOGO。它的第一反应可能是直接用一幅熊头的轮廓。这是静态图形;它只是在那儿待着。相比之下,一只正在做着什么的熊的轮廓(比如从溪流中抓鱼,或是后肢站立着)就是动态的,而且也更突出,令人印象深刻。它给人感觉LOGO所代表的公司在进行着什么,而不是干坐着。看看下面这个LOGO中奔跑的狐狸,是多么动态和有趣。
 
别怕在手绘稿上做实验。尝试一些意料之外的东西。尝试那些你确定无用却止不住思绪的疯狂创意。这是迎合每一个创意的时候。当然,你会驳回它们中的大部分,但你可能在这个过程中偶然发现一个非常棒的创意。一个糟糕的点子或许会将你引向好创意,甚至是伟大的创意。所以别着急,在最初的手绘阶段,尽情玩闹和实验。
 
纸,还是屏幕?
 
绘制你的设计时,你可能想知道,是在纸上画好,还是在电脑或平板上画好。
尽管作为设计师,在哪里画确实取决于你的喜好,不过你会发现,从纸开始更加有效。在纸上创作时,你不太会去擦除和修改。
在纸上创作的另一个好处就是,它创造了一个断点,让你潜意识认为这不是最终作品,所以凌乱与快速是可以接受的。因为多数人习惯于在电脑上打磨自己的设计,创造最终成品,相对于纸上,在屏幕上创作时,我们就会有完美主义倾向。
当然,如果你觉得用数位板在屏幕上画更有效,那请务必这么做。在平板上的绘图app里创作是个很棒的折衷方案。好处是当你进入精细化的阶段时,能以更先进的方式,将手绘稿导入图形处理软件
 
反思与精细化
 
一旦你有了一大堆手绘稿,你可能立刻一心想要将它们中的一个或多个精细打磨,展示给客户。又或者,你可能发现自己完全被自己的创意淹没了,不知道要推动哪些继续深入。
这就是为何从设计中抽出时间反思它们如此重要。如果有几天时间思考和回溯,那非常棒。如果没有,至少试着忽略它们,你就能从新的角度看待它们。假如这也做不到(如果是急活或是有其他时间约束,这是有可能的),那么至少去喝杯咖啡,吃顿午饭,或者散散步。
时间能够让你与自己的设计保持距离。这层距离,让你不容易选择自己的“最爱”、最花时间的方案、或是“灵光一现”的创意。反而,你会更容易客观地对待各个LOGO手绘稿,看出哪个对客户最有意义,不管自己的个人喜好。
一旦你回到电脑前,看着自己的手绘稿,在决定哪个LOGO概念最适合深入,并向客户与其他决策者展示之前,你得考虑一些事情。
首先,确保自己清楚了解相关的文化差异。如今有那么多全球范围的公司,至关重要的是,他们要了解自己LOGO在业务所覆盖的其他国家与文化中,有什么潜在的象征和含义。即使仅仅是本地企业,也需要清楚这些事情,尤其在有大量移民人口或多种族的情况下。
例如,在大多数国家,“竖起拇指”被认为是积极的象征,一切正常。但在撒丁岛、希腊和一些伊斯兰国家,这是个粗鲁的带有性意味手势。换句话说,别想在一家希腊餐馆的LOGO里展现竖起拇指的形象。
一旦你缩小范围,确定了想要在哪些LOGO手绘稿上继续深入下去,是时候做些优化了。手绘阶段的重点,就是让你的创意以它最粗糙的形式展现在纸上(或以像素点的形式)
确保你选择的LOGO概念稿在深色与浅色背景上表现同样良好。你永远不会知道它的结局是什么,一段时间后,这家公司的网站或其他品牌宣传材料会发生什么变化,这些都不应该令LOGO过时。多数情况下,LOGO应该超越其他品牌设计的变化,除非一场全新的品牌重塑正在进行(即使那样,有时LOGO也会延续)。这就意味着你得把LOGO做得尽可能灵活。
你的LOGO要越简单越好。一直做减法,移除各种元素,直至剩下最低限度来传达信息。实际上,有个很管用的策略:坚持移除各种元素,直到信息丢失,然后再添加回来,使含义再次清晰。多数情况下,简单就等同于一定程度的永恒品质,能够在年复一年的潮流涌动中生存下来。
 
绘制初稿时,你可能没考虑过通常与公司LOGO毗邻的标语或其他词句。不过,LOGO和标语合并与分开时都要表现良好,这点很重要。多尝试不同方式使两者结合,为两者设计不同样式,让它们在各种情况下都表现良好。
你在设计中使用的颜色,与最终LOGO给人的认知有着重大关联。也许你会用到一套客户提供的严格设定的配色方案,或者你可以随心所欲使用自己喜欢的颜色。无论哪种可能性,客户至少会提供一个色系,希望在LOGO中使用(或者必须使用)。
在之前两种情况下,你需要仔细考虑使用不同色调会如何影响最终认知。例如,使用明亮高饱和的颜色,和使用柔和色调,就给人非常不同的印象。当LOGO设计不怎么合适,却找不出原因时,首先考虑一下调整配色方案,看看是否能解决问题。
确定配色方案应该属于LOGO设计过程中最后的步骤之一。确保你的设计能在单色中运用,也要能运用在丰富的色彩中。
你还需要对你所选择或特别为LOGO设计的字体进行精细化处理。对字体进行一些小调整,例如改变笔划粗细、去除个别字母或元素的某方面特征,或其他类似变化,能够对整个设计产生深远影响,使它从优秀走向伟大。
 
选择一个LOGO
 
此时此刻,你可能已经有两三个接近终稿的LOGO了。在所有可能性中,你想把这几个展现给客户和其他决策者,带入最终的讨论来决定使用哪一个。
不过,正因为你有3个设计方案,不代表你就得立即全部展示出来。相反,一开始你可以只选一个展示,观察客户的反应。假如客户没有全程关注设计过程,你担心他们对你所展示的不太满意,这是个特别有用的策略。用一个设计方案获取反馈,然后你可以对它进行调整,或者了解到其他哪个方案会令客户满意,这是个很棒的策略。
另外,给客户太多选择会让他们难以做决定。甚至更糟的是,他们可能会让你废弃掉这3个,设计第4个(然后是第5个、第6个……)。毕竟,如果你能轻轻松松设计出3个LOGO,再设计几个也没什么大不了。
确保你对每个LOGO都有一套组织好的理念,并且解释它为什么适合客户。最好的客户会请你指导,哪个LOGO真正是最适合他们的,要能够给他们一套周全的见解,来逐一阐述为什么它们合适,巩固你身为设计师的专业技能。
你可能还想在各种环境中展现LOGO,这样客户能形象地看到它在实际运用中的效果。将新LOGO放在客户的网站、名片或其他材料上。这对客户是个巨大的帮助,他们可不像身为设计师的你,没法轻易想象出最终效果。
最终,哪个LOGO最适合客户的公司,由他们决定。之后再要提出任何修改和调整,参照设计合同。
 
如何处理最终稿
 
一旦最终稿已经选定,你得创建可交付的文件给客户。要确保你的设计具有适应性,在大小尺寸中看起来都不错。你的LOGO设计可能以各种尺寸被用在屏幕上,也可能用在印刷品中(这意味着需要至少300dpi)。当然,你是在矢量图形软件中设计的LOGO,你有矢量文件,不过你还需要提供其他更多贴心友好的文件类型,给客户使用。花些时间在非矢量文件中作出适当提示,使它们更加干净优美。当你把矢量文件拖进Photoshop或其他位图程序时,在设计作品的边缘,最终会产生各种像素点,你得清除它们,为了最干净的最终成品。
你还应该为LOGO最终稿创建一套风格指南,并结合品牌,来判断各种应用方式是否合格。创建一张使用守则清单,用来说明如何使用LOGO,包括是否可以将它轮廓化或者放入色块中之类。如果需要一些灵感来创作设计风格指南,看看Creative Blog的10个神奇细腻的设计风格指南。
 
提几句字体设计
 
这里有些很棒的提示,帮助你在LOGO设计中更好的运用字体。
1. 不要使用图形LOGO中已经使用过的字体。当然,这条也有例外,比如很多图形LOGO中使用过的字体(像Helvetica)。
2. 确保你的字体与品牌基调相吻合。严肃的品牌使用严肃的字体。传统的品牌使用传统的字体。现代的品牌使用现代的字体。你应该有概念的。
3. 当心“时髦的”字体。今天是时尚的东西,明天可能就过时了。
4. 同样,避免使用花哨的字体。有很多免费的装饰性字体,确实很诱惑人想要使用它们。一句话:不行。第一,它们很可能已经被用在世上某个蹩脚的LOGO里了。第二,它们中的大多数都设计得不太好(这就是它们免费的原因)。
5. 在设计中对现有字体进行调整。增加一条曲线、改变长宽比、移除某些元素,或其他任何你需要的手法来使它为你所用,并让它更吻合客户的品牌。
6. 看看其他LOGO如何使用字体。尽管不该从其他设计师那里抄袭创意,观察其他设计师如何完成一项特殊的设计挑战,这是明智之举。结合项目背景,采取有用的策略,改造它们来满足你特殊的需求。
7. 避免使用多种字体。最好坚持使用一种,如果你一定要的话,最多两种。再多的话,你就冒了很大的风险,不太可能成功,除了在一些最为极端的情况下。
8. 试着在LOGO设计中调整字符间距、文字间距、行高,可以看到字体的融合如何增加了吸引力并突出LOGO。这就是个很棒的例子,表现了两行平行的字母如何给LOGO增添了吸引力和一丝奇妙:
 
客户在(应该)寻找什么
 
现在你知道怎样设计一枚优秀的LOGO了,你可能还想知道,想要一个新LOGO的潜在客户,会在设计师身上寻找什么(或者至少他们应该寻找什么)。
你有没有久经考验的经验?还有老客户们的满意度?这两者都是关键。推荐和褒奖大有帮助,让潜在客户安心选择与你合作。这一切就是社会的认可与佐证。还有其他能让客户安心的东西,比如你获得过的设计奖项,或者你已经发表的作品。不要羞于在作品集中展现这些。
潜在客户是否选择和你合作,而不是你的竞争者,你的时间安排表和报价也是一项重要因素。尽管以最廉价的设计师自居,对你和客户没有任何帮助,标榜自己为最昂贵的设计师,也需要相应的技能和凭据来支撑。因为老实说,对你和其他设计师而言,你的潜在客户对你和其他设计师作品的质量,归根结底都是满意的,最终几乎很肯定地变成价格和回头客的问题。要保证你为这个价格提供了相应的价值。
沟通方式和你的专业程度也是关键。确保你及时响应任何客户发来的沟通请求,这样你就会使自己一直表现得很专业。不论这是的第一个收费LOGO项目,还是第一万个,对客户而言,你如何与他们交流是唯一要紧的事。的图片库给你选择。
 
结论
 
LOGO的创作对于初学者来说,可能看上去像是一道非常简单的题目,但创作一枚经得起时间考验的非常杰出的LOGO,就是一个复杂得多的过程。关键是花费必要的时间来正确地创作LOGO,不论是为自己还是客户。
不这么做的话,可能其结果是一个设计拙劣的LOGO,无法恰当地代表品牌,也无法向公众传达出正面的信息。这会损害你的声望,并且迅速导致客户流失。
遵循上文的提议会帮助你避免它,并且帮助你创作出杰出的LOGO,巩固你的声望,改进客户的业务。
 
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